芸術ゼミ「演劇」回 ノート
①チェルフィッチュ 「フリータイム」の冒頭を見て
感想１
・ビデオと観客で感じ方がぜんぜん異なるだろう。
・さまざまなものが「ずれている」と感じている。舞台、言葉、しぐさ。
感想２
・ほかのジャンルと比べたときに「さっぱりわからない性」が高いように感じる。「総合よくわかんない性」が強く感じる。（それは演劇の総合芸術、ということがあるかもしれませんね）
・役者の動き方が気持ち悪い。
感想３
・相手＝観客と目が合わない、合わせられない。そわそわしている感じがある。動き方もあって、排除されているように感じてしまう。そもそもその形式がとっつきにくいように思う。
感想４
・カミュの異邦人で、弁護士が弁護するときに「私は」と第一人称で弁護することを思い出した。（「弁護」というキーワードが面白い）
・むしろ違和感がない、と感じる。自分の周りでこうした会話があるように感じる。
・中に混ぜてほしいと感じる。
感想５
・台詞に「。」がないまま、ダラダラと流れてしまっている。全員が同じようなしゃべり方をする。「あるある」と「ねーよ」の間をずっと漂っているような。
・「最初、死んでいる人たちのように見えてくる」
感想６
・日記の中で「。」が消費されているから、登場しない。
・話し手の話があまりに日常的。○は循環している。どこまでも終わらない。
感想７
・劇が「しれっ」と始まる＝劇の空間、空気、雰囲気を作ろうとしていない。
感想８
・人称が変わっていく・・・ベケット「ノットアイ」でも、興奮した女の人が話すときと共通。
・発声が演劇的ではない。マイクを使って話している→マイクという非日常が逆に日常っぽさを出している。
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『日本の現代演劇』
■１９８０年代：野田秀樹に象徴される：「絶叫」＝演劇的な発声、動きを用いる。
■１９９０年代：「静かな劇」 ：普段会話しているような感じを用いる。
：「物語への回帰」：野田秀樹は物語ではないの？パフォーマンス的な部分にフォーカスされていたが、より物語にそれを当てていこう。
●静かな演劇 →平田オリザ,宮沢章夫,岩松了
●物語への回帰 →ケラ,三谷幸喜
■２０００年代：
・２００４「三月の五日間」チェルフィッチュ：岡田利規 で演劇が変わった。
・「静かな演劇」の流れは汲んでいる。
・ブレヒトの影響
・コンテンポラリー・ダンスからの影響
Ｑ：静かな演劇、オリザから何が変わった？
Ａ：視覚的になったこと。オリザは「テクスト中心主義」の中にある。一見すると、劇からはみ出してはいないように見える。
コンテンポラリー：台詞だけで表現しえないものを表現しようとしている。
●テクスト中心主義？
・物語を舞台空間の中で再現することが目的
→「でも、物語を再現することなんて無理だ」
→「舞台空間で出来ることをやりたい」
・「物語に付随するのが役、舞台に付随するのが役者」
→「役が役者に表れるのは無理」
・戯曲・演出よりも「言葉」を重視した。戯曲や演出家が、役者、その肉体の上にあるのがおかしい。
・モノローグ、伝聞形式。入れ子になっている。
●
感想１
・チェルフィッチュは、演劇を表現するより体験させる。メッセージ→共感。境界を消失させる。Ａのことを語るＢをＣが表現する・・・役に色がない＝誰にでも出来る＝交換可能。
・机が埋まっていることも、ファジーにしていることで、境界を溶かしている。
・Ａ→Ｂ→Ｃ→Ｄ・・・と次々にまわしていくことで、観客が自分のこととして感じ始めるのではないか。
感想２
・体のノイズ＝身振りがずっと続く、というのはずっと異質な空間、問題提起が続いているかのよう。
感想３
・台詞を「が」を「を」に入れ替える、という点まで全部設計されている。
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②劇場の構図
・古代：円形劇場では、視線が中央に集まる→観客の視線を「エネルギー」と読みかえれば、エネルギーが集中していると言える。
・ほかの形が「対向型」メッセージを伝える・観客を均質化したいときに用いる。
・特殊型「道行型」 パレード
→ファッションショー＝限定道行型＝「スタートとゴールが見える」形になっている。
・頭のいいギリシャ人は「扇形」を発明した＝「見られてはいけない部分を作った」ことが「最初の演出」といわれている。さらに半円形劇場へと変わっていく。
○ギリシャ演劇
・儀式と対話
・コロスとオルケストラ：役者の変わりにコロスがいる。コロスはデュオニソスの使いであり、儀式的。観客のエネルギーを集め、コロスに増幅させ、「動物としての人」に戻り、神に近い存在になる。エネルギーを観客⇔コロスで循環させて神に近づいていく。
・コロスから役者へ。テスピスが役者を使い始める（一人）、アイスキュロス、ソフォクレスが複数名にして、「対話」が生まれる。劇の中で、観客にも自身との対話を求める（ギリシャ哲学も対話を重んじる）
・「オイディプス王」蜷川 → 鏡張りの舞台→向こう側にも自分の姿が映り込む→円形劇場のように見ることが出来る。
○ローマの劇場
・ギリシャが丘に作ったのに対し、ローマは平地に作る。「マルケルス劇場」また壁で覆っている。
○聖史劇
・猥雑・卑俗なものとなる→カトリックによって演劇が禁止→聖書を戯曲として演劇が始まる。
・「マンション形式」最初は教会で行っていた → 回っていって物語を追っていく。
・布教のために、
・片側に良いもの、片側に悪いものを並べていた。
・「悪魔を教会の中でやるのはマズイから外に出ようぜ？」
・聖史劇が外へ。 →教会ではなく、町をあげてやりはじめる。
・仕掛け：地獄では滑車でユダを引っ張り込む。
・現代でもドイツ、オーバーアマガウの受難劇
★日本の九州の神道劇？
○ルネサンスとバロック劇場
・ヴィトルヴィウスの「建築十書」→マンションから舞台へ
・透視図法を利用した作り：リアリズム・合理性
・オペラ・バレエの登場
・テアトロ・オリンピコ
→パースペクティブ
→正面が一番優位＝王様：正面の優位性が拡大していく。
・テアトロ・ファルネーゼ
→客席の真ん中がぽっかり開いている 平土間＝カンポ
→額縁＝プロセニアム・アーチを用意して、ひとつの絵画を見せているようにする＝見られる場所を正面に限定する。
→見たくないものを隠せる＝「舞台転換」を可能にする。
○コメディア・デ・ラルテ ＝即興の仮面喜劇 と 宮廷スペクタクル
→イタリア１６世紀と、
○イタリアオペラ
・王が自分の権力を示すために演劇をやる
→宗教の力を見せる。王と権威、王と聖なるもの。
・ルイ１４世＝最初のバレエ・ダンサー
・大衆のための劇場：テアトロ・アラ・スカラ 重層化された桟敷劇
・劇団の収入を安定させる→ボックス席＝息子に継がせることが出来る→批評家
・多目的ホール＝社交場としての役割：平土間
○バロック劇場の解体
・封建社会の劇場、見えにくさ→解体して、見えやすい劇場を作る。
・ドレスデン国立オペラハウス，ベルリン国立劇場 まだ完全に変えることは出来なかった。
→近代プロセニアムステージ マジで変えようぜ。
・「劇場空間の均質化」＝どこからでもよく見える。
・バイロイト祝祭劇場：ワーグナーによる
・オケピット
○ワーグナの総合芸術
・肉体、感情、悟性 →舞踊、音楽、詩 に対応する
これを人間の手で融合し→自己の忘却へ
・舞台を離す＝より客観的に見られるようにする。
○シュトルム・ヘーフェル
・技術者の視点から劇場改革
・舞台の間口の拡大
・視線の曖昧化 →箱舞台
○イプセン
・近代リアリズム演劇の父
・三単一の原則 筋はひとつ、場所は一箇所、時間は一日
・「舞台の間口は４枚目の壁であれ」家の壁をひとつ取っ払って＝そのままに見る。
○近代の技術
・クラニッヒ（舞台美術）舞台転換→「回り舞台」「ワゴンステージ」
→劇場を根本的に変える。
『現代の舞台技術』
・アピア（照明）電気照明の利用 照明技術と演出の可能性を追う。
●駒場で劇を見るに当たって：観劇の作法
○参考文献
・レーマン『ポストドラマ演劇』
・パヴィス『上演の分析』
○
・役者の体：姿・形・服装 記号・アイコンとして見る。
・舞台の配置：視線の見え方
・役者の姿勢・仕草・態度→パントマイム 身体で音を出す。
・舞台上の移動「空間の占領」
・照明→他のパート,全体に関わる
○
・「どういう方法でやろうとしているか？」を捉える
ex)クロスジャンル → ダンスによるオープニング
・方向性を捉える。方法によるメッセージ。テクスト以外が伝えようとしているもの
・テクストの使い方
・理論で見ることも必要だが、やはり「自分がどう考えるか？」も大事
・結末のあり方をよく考える。
・一枚の絵に関する批評を読んでみる。それを演劇の見方に応用する。
